Maldade por trás da cerca: a nova noite de balé de Cathy Marston, "Countertime", em Zurique

O título “Contratempo” significa resistência ou desvio. Em sua última produção na Ópera de Zurique, a diretora de balé Cathy Marston está preocupada com a geração mais jovem rompendo com o espartilho de uma vida predeterminada. Sua noite de balé em três partes também ilumina a década de 1960 de diferentes perspectivas, a época em que gerações entraram em conflito e as estruturas sociais ruíram.

A peça central da noite é a peça emancipatória de Marton, "Mrs. Robinson" — um balé que mostra a protagonista feminina do famoso filme "A Primeira Noite de um Homem" não como uma sedutora lasciva e clichê, mas como uma mulher vulnerável. Marston continua sua série de análises de imagens clássicas de mulheres em Zurique.

O romance de Charles Webb de 1963, "A Primeira Noite de um Homem", tornou-se a base para o clássico filme estrelado por Dustin Hoffman e Anne Bancroft. A diretora de balé de Zurique criou originalmente o balé para o filme, para o San Francisco Ballet, em 2022. Agora, ela tem "Mrs. Robinson" no palco da ópera com sua companhia. A execução é tão autêntica e envolvente que você sempre pode ouvir a música "Mrs. Robinson". Robinson” de Simon & Garfunkel em seus ouvidos – embora a Filarmônica de Zurique, sob a regência de Robert Houssart, toque músicas completamente diferentes.

O compositor Terry Davies criou uma nova trilha sonora de balé circular e onírica e hipnótica, na qual o saxofone solo, como a voz melancólica da Sra. Robinson, expressa seu tédio, ciúme e raiva reprimida. É a trágica história de uma mulher de meia-idade que tem um caso extraconjugal com um homem mais jovem e é expulsa pela própria filha.

No início do balé, Benjamin Braddock retorna para casa de seus pais depois de se formar na faculdade. Benjamin (Lucas van Rensburg) não tem planos, mas tem muitas dúvidas sobre seu futuro. Em sua primeira aparição, van Rensburg enfia as duas mãos nos bolsos e obviamente tem dificuldade para tirá-las a tempo de apertar as mãos de seus velhos amigos. O jovem está um tanto perdido no palco, um Benjamin maravilhosamente desajeitado, para quem sua casa e amigos se tornaram estranhos. Em sua crise existencial, ele se envolve em um caso com a Sra. Robinson, uma mulher casada do círculo de amigos de seus pais. Mais tarde, ele se apaixona por sua filha Elaine, e a mãe dela reage com ciúmes.

A Sra. Robinson é retratada no balé como uma estranha, diferente de seus vizinhos. Ela usa seu corpo como uma arma. Suas longas pernas em meias pretas agarram o jovem amante, literalmente prendendo-o. A dançarina Yun-Su Park atua apaixonadamente no papel-título, mas permanece distante e misteriosa. Com elementos ocultos e perversos em pequenos gestos, o balé captura o espírito da época. O escândalo de uma mulher casada e um rapaz tendo um caso se torna compreensível em contraste com um mundo brilhante e ilusório, como algo saído de um folheto de propaganda.

O símbolo disso é o “coro” de donas de casa que celebram a perfeição externa. Os bailarinos do corpo de balé assam, limpam e passam aspirador de pó em uníssono e sempre parecem elegantes e impecáveis ​​em seus vestidos e aventais. Depois dos trabalhos domésticos, elas recebem os maridos com um sorriso no coquetel. A Sra. Robinson é completamente diferente. O relacionamento com seu marido (Karen Azatyan) parece frio e sem vida. O caso lhe dá uma breve sensação de poder sobre o amante. Quando ele se apaixona pela filha dela, Elaine (Nehanda Péguillan), isso se transforma em um ciúme descontrolado da jovem.

No final, ainda não se sabe se a Sra. Robinson conseguirá escapar dessa difícil situação de vida. Na densa sebe verde do palco, um portão de jardim se abre, por onde a Sra. Robinson sai para deixar seu inferno suburbano. Cathy Marston dá à sua personagem-título uma perspectiva diferente da do filme: "Eu queria ir além da superfície e descobrir por que ela é do jeito que é, por que ela faz as coisas que faz", explica Marston. Ela conseguiu isso com o balé de uma forma sensível.

As outras duas peças com as quais Marston combina sua coreografia levantam questões. Antes, o Zurich Ballet dançará uma peça neoclássica de Kenneth MacMillan. Em seu balé “Concerto” de 1966, com a música do Segundo Concerto para Piano de Dmitri Shostakovich, MacMillan criou uma obra virtuosa usando a linguagem abstrata do balé clássico. O Balé de Zurique está à altura das altas exigências técnicas. A coisa toda parece um pouco artificial, embora as cores dos figurinos em laranja, amarelo-sol e marrom-castanho imediatamente transportem você para a estética das décadas de 1960 e 1970.

O pas de deux no segundo movimento com o casal de dançarinos Max Richter e Brandon Lawrence se torna o clímax da expressão fluida da dança. O coreógrafo expressou seu fascínio por sua musa, a bailarina Lynn Seymour. O dançarino de Zurique Max Richter não deixa nada a desejar neste papel em termos de flexibilidade e imersão lírica. O grupo dá acentos poderosos às síncopes jazzísticas da parte solo, tocada animadamente pela pianista Kateryna Tereshchenko.

A noite termina com a estreia da peça de dança "Colorful Darkness", de Bryan Arias, em uma atmosfera carnavalesca ao som de "Symphonic Dances", de Leonard Bernstein. Os trajes e máscaras fazem alusão ao carnaval do país natal de Arias, Porto Rico. Mas aqui também a conexão com as duas peças anteriores não é necessária. Em 1960, Bernstein arranjou os destaques de seu musical “West Side Story” na suíte orquestral “Danças Sinfônicas”.

O coreógrafo inventa alguns movimentos originais, mas a música parece dominante demais para a peça relaxada e exuberante do grupo, com seus movimentos em espiral, e deixa pouco espaço para desenvolvimentos de dança. A contemporânea “Fiesta de la vida” permanece assim acima de tudo um final colorido. O público da estreia aplaudiu entusiasticamente a cativante alegria da vida.